1/25 วินาที - F/11 - ISO 100 รูปจาก Flickr Natalia Mink



1/15 วินาที -F/11.0 - ISO 800 รูปจาก Flickr Onto Logia



1/25 วินาที - F/10 - ISO 100 รูปจาก Flickr Michael



1/30 วินาที - F/3.5 - ISO 400 รูปจาก Flickr Al BeFranke



 1/15 วินาที - F/4.5 - ISO 200 รูปจาก Flickr Sam Javanrouh



1/13 วินาที - F/22 รูปจาก Flickr Scott Ableman



1/25 วินาที - F/16 - ISO 200 รูปจาก Flickr Rakib Hasan Sumon



1/30 วินาที - F/8 - ISO 200 รูปจาก Flickr Gunnar T



1/8 วินาที - F/16 - ISO 100 รูปจาก Flickr ozen

รอยยิ้มที่แท้จริงนั้นสามารถดึงดูดและทรงพลังมาก และช่างภาพส่วนใหญ่ก็ชอบมัน เมื่อมองในระดับภาษากายแล้ว คุณจะพบว่ารอยยิ้มที่ไม่เสแสร้งนี้บอกเราว่า

และรอยยิ้มนั้นสามารถดึงดูดพร้อมมีปฏิสัมพันธ์เชิงบวกกับคนดู มีคนหลายคนที่ฝืนยิ้มเพื่อแสดงว่าตัวเองมีความสุข หรอืเป็นมิตร แต่จริงๆแล้วไม่เป็นแบบนั้น และสิ่งเหล่านั้นจะปรากฏออกมาต่อหน้ากล้อง

ความจริงก็คือ เมื่อผู้คนอยู่ต่อหน้ากล้อง พวกเขารู้สึกอาย และ ไม่เป็นตัวของตัวเอง และเมื่อเราบอกให้เขายิ้ม ผลลัพธ์ที่ได้ มักจะเป็นรอยยิ้มแบบปลอมๆ ส่งผลให้ภาพที่ได้ดูไม่จริงใจเท่าไหร่

ผู้คนจะแกล้งยิ้มก็ต่อเมื่อ

แต่ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามยิ้มปลอมๆ นั้นทำให้ภาพนั้นดูดึงดูดน้อยลง

แล้วยิ้มจริงๆกับปลอมๆ ต่างกันยังไง?

รอยยิ้มจริงๆ นั้นสามารถดูได้จากดวงตา รอยตาที่เปื้อนยิ้มนั้นจะดูผ่อนคลาย แล้วแก้มที่ยกขึ้น ปากจะยิ้มเล็กน้อยหรืออ้ากว้างๆก็ได้ สำคัญที่ตา

หากเป็นยิ้มปลอมๆ สามารถอ้าปากกว้างได้ แต่คุณจะไม่เห็นแก้มส่วนบนที่ยกขึ้น และบริเวณตาที่มีรอยยิ้มอยู่ข้างใน

การแสดงออกถึงการดูถูกบ่อยครั้งถูกเข้าใจผิดว่ายิ้ม แต่มันเป็นการแสดงความรังเกียจ โดยการดึงริมปากไปข้างใดข้างนึงเล็กน้อย

อยากได้รอยยิ้มจริงใจ อย่าพูดว่า Cheese!!

ในฐานะช่างภาพบุคคล งานของคุณไม่ใช่แค่สร้างภาพสวยๆ แต่ยังเป็นผู้กำกับในการถ่ายทำอีกด้วย คุณต้องช่วยให้ตัวแบบรู้สึกผ่อนคลาย และได้อารมณ์ที่ต้องการ ถ้าตัวแบบอึดอัด มันจะทำให้คุณได้รอยยิ้มปลอมๆ และได้ภาพที่แย่ลง

และเป็นนิสัยช่างภาพหลายคนที่ชอบตะโกนว่า “Cheese” เพื่อให้บางคนยิ้ม แน่นอนว่าสุดท้ายแล้วย่อมได้รอยยิ้มปลอมๆมา

แล้วต้องทำอย่างไร?

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเสแสร้งเรื่องความรู้สึกจริงๆ ดังนั้นทางเดียวที่จะได้รอยยิ้มจริงใจ คือช่วยให้ตัวแบบเข้าถึงความสุขจริงๆ นั่นเอง อาจขอให้เขาคิดถึงบางอย่าง บางคน ที่เขาชอบหรือรัก มันทำให้เขาเชื่อมต่อถึงความสุขจริงๆ คุณจะเห็นแก้มที่ยกสูงขึ้นและรอยยิ้มจริงใจในระยะเวลาอันสั้น เมื่อคุณเห็นมันแล้วก็บอกให้เขารู้และสามารถสร้างมันได้อีกครั้ง ขอให้ตัวแบบบอกเราเกี่ยวกับ keyword ที่เขาเพิ่งจะรู้สึกไป เราสามารถใช้มันเพื่อสร้างความผ่อนคลายในการถ่ายได้

แต่หากเขานึกอะไรไม่ออก คุณอาจเล่าเรื่องสนุกๆ หรือตลกๆ ก็ได้ผลดีเช่นกัน แต่มันเป็นดาบสองคม หากมุขคุณไม่ตลกอาจแย่กว่าเดิม

รอยยิ้มเป็นบารอร์มิเตอร์ชั่นดีที่วัดความผ่อนคลายของตัวแบบ ถ้าคุณช่วยให้เขาผ่อนคลายไม่ได้ สุดท้ายผลลัพธ์ก็ต้องตกมาอยู่ในภาพของคุณ

ความแตกต่างระหว่าง ผู้ชายกับผู้หญิง

รอยยิ้มนั้นเป็นสัญญาณบอกถึงความสุขและปลอดภัยโดยหลักสากล ไม่ว่าจะผู้ชายและผู้หญิง แต่มีความต่างกันเล็กน้อย

เมื่อลูกค้าเลือกภาพ มันเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องรู้ว่านำไปใช้อะไร เช่น หากนำไปใช้บนเว็บนัดเดทกัน รูปที่มีรอยยิ้มจะให้ผลดีกว่ารูปที่ดูจริงจัง แต่หากสมัครงานก็ตรงข้าม

หวังว่าทิปพวกนี้จะช่วยให้คุณได้รอยยิ้มที่จริงใจบนภาพของคุณนะครับ

credits: dps | Dee Libine

งานแต่งงานหากคุณถ่ายพลาดจะไม่มีรอบแก้ตัว ผมคิดว่าคงมีผู้อ่านหลายคนเป็นช่างภาพงานแต่ง หรือ เพื่อนไหว้วานให้ไปช่วยถ่ายภาพให้ในงานแต่ง วันนี้ผมได้ไปเจอบทความของ Dzvonko Petrovski ที่จะทำให้ภาพงานแต่งที่คุณไปถ่ายนั้นประทับใจ

คุณอยู่ในงานมงคลเป็นช่วงเวลาที่เจ้าบ่าวเจ้าสาวมีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา ถ้าคุณทะเลาะกับใครอยู่ หรืออารมณ์ไม่ดีเอาซะเลย พยายามเถอะครับ พยายามทำอารมณ์ตัวเองให้ดีขึ้น ยิ้มร่างเริงแจ่มใสเข้าไว้ เพราะเขาใหเค่าจ้างคุณ (ผมหวังว่านะ) เพื่อให้คุณเต็มที่เต็มร้อยกับมัน

2) อย่าถูกกีดขวาง

ไม่ว่าการกีดขวางของเจ้าสาว เจ้าบ่าว คนเก็บภาพวีดีโอ หรือใครก็ตาม จินตนาการว่าคุณเป็นผี เป็นวิญญาณ เป็นผู้สังเกตุการณ์ ทำมัน ทำงานของคุณไป ถ้าคุฯทำได้ดี ลูกค้าของคุณก็จะบอกต่อ

ภาพโดย ronnie44052

3) เมื่อบรรยากาศเงียบ คุณต้องเงียบ

บางครั้งงานแต่งมีพิธีต้องต้องใช้ความเงียบ เมื่อทุกคนเงียบ จนคุณได้ยินเสียงหัวใจตัวเองแล้วละก็ เสียงชัตเตอร์คุณดังขึ้น รับรองว่าคุณเสียงานแน่ๆ คุณต้องพยายามเงียบเท่าที่เป็นไปได้ ปิดเสียงต่างๆในกล้อง อุดรูที่เกิดเสียง ใช้โหมดเงียบ ทำทุกวิธีทางให้การถ่ายภาพเงียบที่สุด

4) พักเมื่องานเสร็จ

พยายามอย่าพักเยอะ หรือ หาเหตุผลต่างๆ ที่จะไม่ไปถ่ายรูป คุณอาจพักได้นิดหน่อย เพราะคุณไม่ใช่เครื่องจักร แต่พยายามทำให้คุณไม่ถูกพบเห็นเวลาพัก หรือ ทำให้คุณดูเหมือนพัก มันเป็นจิตวิทยา ของเจ้าบ่าว เจ้าสาว และครอบครัวเขา มันเป็นวันพิเศษของพวกเขา เขาต้องการให้ทุกคนเต็มที่กับมัน คุณต้องเข้าใจตรงนี้ไว้ด้วย

5) ใช้แฟลชเมื่อจำเป็นเท่านั้น

แฟลชสามารถสร้างความรำคาญได้ โดยเฉพาะพื้นที่ที่ถูกปิดล้อมเช่นโบสถ์หรือ โรงแรม ใช้แฟลชเมื่อคุณไม่มีทางเลือกอื่นแล้ว เพราะ ผู้คนจะไม่ปลื้มเมื่อคุณใช้แฟลชใส่พวกเชาหรือใกล้พวกเขาหลายครั้ง และ Flash ก็จะไปโชว์ใน การอัดวีดีโอด้วย ทำให้ คนอัดวีดีโอทำงานยากขึ้น

6) อย่าลืมพ่อแม่

แน่นอนว่าเป็นงานของเจ้าบ่าวเจ้าสาว แต่อย่าลืมให้ความสำคัญกับพ่อแม่ทั้งสองฝ่าย เพราะงานแต่งมีความสำคัญกับพวกเขาเท่าๆกับคู่ใหม่ปลามัน นี่รวมถึงญาติสนิทมิตรสหายด้วย พี่น้อง ลูกพี่ลูกน้อง ทั้งหมดนะแหละ คุณต้องจำว่าคนไหนคือใครและไปุ่ายพวกเขาด้วย

7) สร้างเอกลักษณ์

ทำในสิ่งที่คนอื่นไม่ทำ บ่อยครั้งการทำในสิ่งเล็กๆ นั้นอาจเป็นเรื่องที่ดีมากๆ ผมรู้จกช่างภาพคนหนึ่ง ซึ่งแบกโปรเจคเตอร์ ไปในงานแต่ง และนำภาพถ่ายของเขา ไปโชว์เป็นสไลด์ รายละเอียดเล็กๆ บ่อยครั้งที่ไม่มีค่าใช้จ่ายมากนัก  และทำให้คุณประสปความสำเร็จได้

8) ดีไม่ได้หมายความว่าดีพอ

ถ่ายทุงานแต่งงานเหมือนกับว่าเป็นงานแต่งของคุณเอง ทำภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพราะเป็นทางเดียวที่ทำให้ลูกค้ามีความสุข และทำมห้ชื่อเสียงคุณดีขึ้น มันเป็นกุญแจของความสำเร็จ ผลักดันตัวเองไปยังขีดจำกัด มันทำให้คุณเก่งขึ้น เมื่อ คุณเก่งขึ้น คุณก็จะมีค่ามากขึ้น ค่าของคุณมากขึ้นนั้นหมายความว่าราคาที่ลูกค้าต้องจ่ายคุณก็เพิ่มขึ้น

ภาพจาก johnhope14

9) อย่าลืมลูกค้า

ทำสิ่งง่ายๆ เช่น แสดงความยินดีเมื่อเขาครบรอบปีที่แต่งงานกัน ทันช่วยขยายพรมแดนของธุรกิจคุณได้ จดชื่อไว้ในปฏิทินเลย ส่งอีเมล์ไปซักหนึ่งหรือสองฉับบ ในเวลาที่เหมาะ มันทำให้พวกเขาอาจแนะนำนรู้จักมาร่วมงานกับคุณได้

เก็บรูปของพวกเขาไว้ บ่อยครั้งที่พวกเขาชอบทำหาย เมื่อพวกเขารู้ว่าคุณเก็บรูปพวกเขาไว้ให้นั้น เขาจะประทับใจ แต่ต้องทำให้ฟรีนะ ทำให้เขามีความสุขมากขึ้น

มีช่างภาพหลายคนที่ทำสิ่งน่าอายอยู๋บนอินเตอร์เน็ต พยายามอย่าเป็นหนึ่งในพวกเขา เป็นมืออาชีพ และทำให้ดีที่สุด เพื่อให้วันพิเศษสำหรับใครบางคนนั้นสมบูรณ์แบบ

Credits: lightstalking

ช่างภาพมืออาชีพหลายคน มาจากหลายเส้นทางที่ต่างกัน แต่มีหลายๆอย่างที่คล้ายกัน และวันนี้มี infographic แบบเข้าใจง่าย ที่ทำโดย Robert Sail มาให้ดูกันครับ

อย่างแรกคุณต้องตัดสินใจก่อนว่าคุณจะเป็นช่างภาพมืออาชีพสายไหน และพัฒนาฝีมือ และ portfolio ของคุณ ลงทุนกับการเรียนรู้ไม่ว่าจะเป็นคอร์สเรียน workshops อ่านเว็บหาความรู้ อ่านหนังสือ ฯลฯ

จากนั้นก็เรียนรู้พื้นฐานการถ่ายภาพได้แก่ เรื่องชัดลึกชัดตื้น ,ISO, ความเร็วชัตเตอร์, การจัดองค์ประกอบ, แฟลช และเรียนรู้อย่างอื่นเพิ่มเติมไม่ว่าจะเป็น การโพสท่า, การจัดไฟ หรือ อาจลงทุนซื้ออุปกรณ์เพิ่มเติม พัฒนาฝีมือการแต่งภาพ ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญ

จากนั้นก็สร้าง Portfolio สร้าง Logo สร้างแบรนด์ของคุณ ซื้อโดเมน+hosting สร้างเว็บไซต์ และจะการ Portfolio จากนั้นก็ดูกระแสตอบรับ

เรื่องงานส่วนใหญ่ไม่ได้เป็นแบบทำเต็มเวลา หลายคนต้องเป็นนายจ้างตัวเอง และงานอาจมาจากเพื่อนช่างภาพด้วยกันโยนมาให้(ในบางสายงาน) แต่การทำแบบเต็มเวลาก็มีข้อดีคือได้ทำกับมืออาชีพ แต่แม้จะทำ part time ก็สามาถไปเป็นผู้ช่วยมืออาชีพ เพื่อเก็บเกี่ยวประสปการ์ได้เช่นกัน

เมื่อคุณเป็นเจ้าของธุรกิจ ก็อาจต้องไปจดทะเบียนบริษัทพัฒนา portfolio ทำ SEO และ ลงทุนโฆษณาหรือการตลาด จากนั้นก็เรียนรู้การทำธุรกิจ หาลูกค้า  เซ็นสัญญา การจ่ายเงิน การถ่ายรูป การแต่งณูป การส่งงานให้ลูกค้า และพัฒนาฝีมือไปเรื่อยๆ

สุดท้ายก็แนบเว็บไซต์โดยแยกเป็นหัวข้อต่างๆมาให้ครับ

credits: petapixel | Robert Sail

Photoshop เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากหากใช้มันอย่างถูกต้อง วิธีการเช็คง่ายๆ คือ หากมีใครมองออกว่าคุณปรับแต่งภาพของคุณอย่างไรบ้าง นั่นคือคุณแต่งภาพยังไม่ดีพอ

คิดซะว่าคุณมีห้องมืด(Darkroom)ส่วนตัว ในยุคฟิล์มนั้น ช่างภาพบางคนมีห้องมืดขาวดำอยู่ในบ้านของพวกเขา นั่นทำให้พวกเขาสามารถควบคุมกระบวนการเพื่อให้เกิดภาพได้สมบูรณ์ มีน้อยมากที่มีห้องมืดแบบสีมันซับซ้อนและต้นทุนสูงมาก ทุกวันนี้เรามีห้องมืดสีเหล่านั้นอยู่ในคอมพิวเตอร์ของพวกเราแล้ว (แม้กระทั่งบน tablet) มันคือ Photoshop หรือ Lightroom (ชื่อตรงข้ามกับ Darkroom)

ภาพก่อนแต่ง

ภาพหลังแต่ง

สิ่งที่ทำให้ภาพของคุณดูสวยนั้น มีอยู่มากมายหลายอย่าง ทั้งก่อนถ่ายและหลังถ่าย อย่าพยายามเอาภาพเละๆ แล้วมาพยายามแก้ไขใน photoshop ให้ดูสวย คุณควรถ่ายภาพออกดีๆออกมา แล้วมาแต่งต่อ ภาพที่ได้ถึงจะออกมาดีมีคุณภาพ
ถ่ายด้วย Raw
การถ่ายไฟล์ Raw เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี คุณอาจไม่ต้องการถ่าย Raw เพราะ ไฟล์ขนาดใหญ่ หรือคุณยังไม่เห็นข้อดีที่แท้จริงของการใช้มัน แต่การถ่าย Raw จะเห็นผลต่างอย่างเห็นได้ชัด โดยเฉพาะตอนแต่งภาพ มันเป็นไฟล์ที่ยังไม่ได้บีบอัดข้อมูล ส่วน JPEG นั้นมีการปรับแต่งและบีบอัดข้อมูลแล้ว ทำให้ขนาดเล็กกว่า และข้อมูลรายละเอียดบางอย่างสูญหายไป หมายความว่าคุณมีข้อมูลน้อยกว่าเพื่อมาทำภาพ ทำให้มีขีดจำกัดมากกว่า
เมื่อคุณได้ไฟล์ Raw ให้เปิดไฟล์ใน Photoshop แล้วจะเห็น Adobe Camera Raw (ACR) ให้ขึ้นมาปรับแต่ง คุณจะเห็นแถบมากมายทางด้านขวามือเช่น White Balance, Tint, Exposure, Contrast, Highlights, Shadows, Whites, Blacks, Clarity, Vibrance และ Saturation

แถบเหล่านี้จะคล้าย โมดูล Develop ใน Lightroom สามารถนำไปปรับใช้ได้

นี่เป็นตัวอย่างการใช้งานแบบขั้นต้นนะครับ จริงๆแล้วควรดู Histogram ควบคู่ไปด้วย อันนี้เอาแบบเข้าใจง่ายๆกันก่อนครับ

Temperatureเริ่มจากดูสีในรูปของคุณ คุณสามารถปรับอุณหภูมิสีให้ดูอุ่นขึ้น โดยลากไปทางสีเหลือง หรือให้เย็นลงโดยลากไปทางสีน้ำเงิน

Exposureหากภาพมืดไปอยากให้สว่างขึ้น ก็ลากไปทางขวา ในทางตรงข้ามหากสว่างไปอยากให้มืดลงก็ค่อยๆลากมาทางซ้าย

Contrastปรับความเปรียบต่างของส่วนสว่างและมืด พยายามทำให้ภาพในส่วนที่มืดนั้น มืดพอ แต่ไม่สูญเสียรายละเอียด

Highlightsในภาพนี้จะเห็นว่ามีไฮไลท์สีแดงตรวจจับว่าภาพหลุดไฮไลท์ สูญเสียรายละเอียดในส่วนนั้น เพื่อนำรายละเอียดกลับมา ให้เลื่อนแถบ Hilight ไปทางซ้าย ถ้าส่วนไฮไลท์ดูมืดไปก็ให้เลื่อนไปทางขวา แต่ระวังอย่าให้หลุดไฮไลท์

Shadowsแถบ Shadows จะช่วยนำข้อมูลส่วนที่เป็นเงาหรือส่วนมืดกลับมาทำให้สว่างขึ้น แต่ถ้าเราดึงมามากเกินไปจะเกิด Noise ได้ และภาพก็จะดูออกมาเป็นแนว HDR ถ้าคุณใช้มากเกินไป

Whitesปรับส่วนที่มีสีขาวหรือไฮไลท์บางส่วน

Blacksปรับส่วนที่มีสีดำ

Clarityแถบ Clarity จะปรับคอนทราสต์ในส่วนของ mid tone ทำให้ช่วยเพิ่มรายละเอียดหรือโคงสร้างบางอย่างเข้าไปในรูปของคุณ ระวังอย่างใช้มันเยอะไป

Vibranceเป็นแถบปรับ Vibrance จะปรับค่าความเข้มสีโดยให้น้ำหนักการปรับไม่เท่ากัน จะเน้นช่วงสีที่ยังอิ่มตัวน้อย ให้มีความเข้มข้น อิ่มตัวมากขึ้น เป็นแถบที่ผู้เริ่มต้นหัดทำเห็นได้ชัดว่าสีสันเปลี่ยนไป และทำให้ภาพดูดีขึ้น

Saturationแถบปรับ Saturation จะปรับค่าความเข้มสีแบบให้น้ำหนักเท่ากันหมดในทุก ๆ ช่วงสี และเป็นแถบที่คนหัดแต่งภาพหลายคนชอบปรับมันสูงเกินไป (oversaturated)
ภาพตัวอย่างเราจะปรับประมาณนี้

แถบ HSL

HSL ย่อมาจาก Hue, Saturation และ Luminance การปรับแต่งพวกนี้จะเปลี่ยนข้อมูลของสีในภาพของคุณ เช่น ถ่าคุณคลิ๊กแถบ Saturation คุณสามารถปรับสีแดงให้สดขึ้น หรือลดลงได้ สีอื่นๆก็เช่นกัน
ส่วน Hue คือเนื้อสี เช่นแดงอาจไปทางแดงจ๋า หรือ ไปทางส้มๆ หากยัง งงๆ ลองไป ทำความเข้าใจเกี่บกับสีได้ที่นี่

Graduated Filter
ฟิลเตอร์ Graduated ในโปรแกรม จะคล้ายๆกับฟิลเตอร์ที่มาใช้กับกล้องจริงๆ แต่สิ่งที่ดีกว่าเมื่อใช้ในโปรแกรมคือสามารถปรับเปลี่ยนได้หลากหลายมากกว่า

Graduated Filter จะอยู่ด้านบนของหน้าต่างโปรแกรม เมื่อคลิ๊กแล้วลองลากบนภาพของคุณดู จะลากจากบนลงล่าง ล่างขึ้นบน ซ้ายไปขวา ขวาไปซ้าย แล้วแต่ว่าจะปรับอะไร
Graduated Filter จะเป็นการปรับเฉพาะส่วนและมีความเข้มของการปรับจากมากไปน้อย ตามระยะที่คุณลาก และเมื่อลากแล้ว ก็ไปปรับแถบด้านขวาตามปกติ
จะเห็นแถบ Exposure ว่าปรับให้มืดลงมาเล็กน้อย นั่นส่งผลให้ ภาพด้านบนจะมืด แล้วค่อยๆเพิ่มความสว่างลงมา ตามระยะการลากของ Graduated Filter

จากภาพด้านบนจะเน้นเลือกประแต่งส่วนท้องฟ้าเป็นหลัก

ภาพนี้ลากจากล่างขึ้นบน จะแต่งส่วนฉากหน้า
หากคุณพอใจผลลัพธ์จะจบแค่นี้เลยก็ได้ แต่ในตัวอย่าง อยากมาทำ Advance ขึ้นมาหน่อย จะมาต่อใน Photoshop
จะปรับแต่งเฉพาะส่วน โดยกด Mask tool เมนูด้านซ้าย แล้วใช้ brush แบบอ่อนๆ(opacity น้อยๆ) ค่อยๆระบาย จะเห็นสีแดงๆ สีแดงๆเหล่านี้จะเป็นส่วนที่ไม่ถูกปรับแต่ง เมื่อระบายเสร็จให้กดที่ Mark tool อีกรอบจะเห็นเส้นประ ที่เป็นการเลือกส่วนที่เราจะแต่งภาพ เราสามารถกด Ctrl>SHIFT>I เพื่อสลับส่วนที่ถูกเลือกและไม่ถูกเลือก เมื่อเลือกส่วนที่ต้องการปรับได้แล้ว ก็ปรับที่ Adjustment เรื่องความสว่างและสี


ในที่ผมจะใช้ Level ปรับความสว่าง เพื่อเพิ่มความสว่างให้ฉากหน้า

คราวนี้จะเพิ่มสีให้ท้องฟ้า กด Ctrl>SHIFT>I เพื่อให้เลือกส่วนท้องฟ้า และปรับ Hue/Sat ในเมนู Adjustment โดยสามารถเลือกปรับในแต่ละ Chanel ได้ ทำให้เลือกได้ว่าจะเอาส่วนไหนสีสด ส่วนไหนสีซีด

เมื่อเสร็จแล้ว คุณสามารถปรับภาพให้คมโดยใช้ High Pass Filter ได้ ส่วนใครทำไม่เป็น เราจะมาสอนในบทความต่อไปครับ
credits: dps