1/25 วินาที - F/11 - ISO 100 รูปจาก Flickr Natalia Mink



1/15 วินาที -F/11.0 - ISO 800 รูปจาก Flickr Onto Logia



1/25 วินาที - F/10 - ISO 100 รูปจาก Flickr Michael



1/30 วินาที - F/3.5 - ISO 400 รูปจาก Flickr Al BeFranke



 1/15 วินาที - F/4.5 - ISO 200 รูปจาก Flickr Sam Javanrouh



1/13 วินาที - F/22 รูปจาก Flickr Scott Ableman



1/25 วินาที - F/16 - ISO 200 รูปจาก Flickr Rakib Hasan Sumon



1/30 วินาที - F/8 - ISO 200 รูปจาก Flickr Gunnar T



1/8 วินาที - F/16 - ISO 100 รูปจาก Flickr ozen

คงปฏิเสธไม่ได้ว่าไอเดียและความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่จำเป็นในการถ่ายภาพ แต่ว่าเราจะหัดมันได้อย่างไรล่ะ วันนี้มีแบบฝึกหัดสนุกๆ มาให้ลองเล่นกันครับ

1) สองโหล

ให้เลือกสถานที่และ ยืนอยู่จุดหนึ่งห้ามย้ายที่ จากนั้นถ่ายมา 24 ภาพโดยไม่ให้ซ้ำกัน

2) หนึ่งเป็นสิบ

ถ่ายสิบรูปที่แตกต่างกันของวัตถุ 1 อย่าง ยิ่งวัตถยิ่งเล็ก ยิ่งท้าทาย

3) 4 ภาพ 4 มุม 

เลือกวัตถุมาหนึ่งอย่าง ตั้งมันไว้ และถ่ายให้มันอยู่ในแต่ละมุมของกรอบภาพ มา 4 ภาพ จากนั้นลองย้ายด้านไปทั้ง 4 ด้านของวัตถุ และ ทำซ้ำคือ ถ่ายให้มันอยู่ในแต่ละมุมของกรอบภาพ มา 4 ภาพ และลองดูว่าคุณได้อะไรมา

4) ตั้งข้อจำกัด

แต่ละวันหรือ แต่ละสัปดาห์ ให้คุณตั้งข้อจำกัด เช่น

ใช้เลนส์ฟิกส์ตัวเดียว, ถ่ายสถานที่ ที่เดียว, ขาวดำเท่านั้น, ถ่ายช่วง 5 โมง ถึง 6 โม

เย็นเท่านั้น , ถ่าย under หรือ over เท่านั้น, สิ่งที่อยู่สูงกกว่าเราเท่านั้น , ไม่มีคนในเฟรม, ไม่มีสิ่งก่อสร้างในเฟรม เป็นต้น สุดท้ายคือบังคับตัวเองให้ทำตามกฏทีคุณตั้งขึ้นมา

5) ถ่ายด้วยฟิล์ม

คุณมีสถานที่ที่อยากไปเที่ยวถ่ายรูปอยู่ แต่มัวผัดวันประกันพรุ่งอยู่รึป่าว ลองไปที่นั้นด้วยกล้องฟิล์ม และใช้ฟิล์มที่บันทึกไดเพียงแค่ 24 หรือ 36 ภาพ เมื่อคุณสามารถถ่ายได้น้อย คุณจะต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และใช้มันอย่างคุ้มค่า หลังจากที่ถ่ายหมดแล้ว ก็นั่งลงแล้วก็ชมบรรยากาศของสถานที่นั้นๆต่อ ถามว่าใช้กล้องดิจิตอล แล้วจำกัดการถ่ายได้ไหม ตามทฤษฏีมันก็ได้ครับ แต่ทางปฏิบัติคงยาก ไปสถานที่ที่อยากไปแบบนั้น คงไม่หยุดแค่ 24 หรือ 36 รูปแน่ๆ

6) รูป Abstracts 12 รูป

หาวัตถุธรรมดาๆ แล้วถ่ายแนว Abstract มา 12 รูป (ไม่จำเป็นต้องวัตถุเดียวกัน)

ทั้งนี้ทั้งนั้นขึ้นกับขนาดวัตถุด้วย อาจต้องใช้เลนส์มาโครหรือเทเลช่วยหากวัตถุขนาดเล็ก

7) พกวัตถุติดตัว

เลือกวัตถุที่น่าสนใจมา แล้วพกไปไหนต่อไหน โดยให้มันอยู่ในทุกรูปที่คุณถ่าย

8) เอาตัวคุณเองเข้าไปในฉาก

โดยตั้งเวลาถ่ายไว้ ถ่ายให้ภาพออกมามีความหมาย มีเริ่องราว

9) จับฉลาก

ใส่ฉลากที่ประกอบด้วยคำหรือประโยคไว้ในถ้วยเยอะๆ หยิบมันขึ้นมา แล้วออกไปถ่าย

ในสลากอาจมีคำว่า สีน้ำเงิน, วงกลม, เงาสะท้อน. ความสุข,เสียง, วิ่ง, ตัว ก, เงา ,สามเหลี่ยม เป็นต้น

10 ) เปลี่ยนสาย

หากคุณเป็นช่างภาพ Portraits ที่ประจำอยู่ในสตูดิโอ ลองเปลี่ยนไปถ่าย Street ดูบ้าง คุณเป็นช่างภาพแนวสถาปัตยกรรฒหรอ? ลองไปถ่ายแนวกฬาดูซิ

11) 9 สิ่ง

ถ่าย 9 สิ่งนี้ ในที่ที่เดียว

อาจไปตามท้องถนน สวนสาธารณะ หรือสถานที่อื่นๆ และถ่าย 9 สิ่งนี้มา

แสง, เงา, เส้น, รูปร่าง, รูปทรง, พื้นผิว, สี,ขนาด, ความลึก

12) เปลี่ยนตามก้าว

ไปสถานที่ที่อยากถ่ายรูป แล้วขณะเดินให้หยุด และถ่ายรูปโดยห้ามซ้ำ คุณอาจกำหนดว่า 10 ก้าว ถ่ายครั้งหนึ่งก็ได้ เอาเลขที่คุณชอบ คุณจะพบว่าบางครั้งโลกจะเปลี่ยนไปมากเพียงแค่ก้าวไม่กี่ก้าว

13) เดินทาง 2 รอบ

เก็บกล้องคุณไว้ และเดินทางไปโดยไม่มีกล้อง มองหาที่ที่จะถ่ายรูป ขณะเดินกลับก็มองหาเช่นกัน พอมารอบสอง ให้พกกล้องไปด้วย และเดินตามทางเก่าที่เคยเดิน หากคุณไปที่ไกลๆ และพกกล้องไปแล้ว อาจเก็บมันไว้ในกระเป๋ารอบแรก ห้ามโกง ซื้อสัตย์กับตัวเอง เดินช้าๆมองให้มาก  มุมมอง 180 องศาของคุณจะมองเห็นอะไรได้มาก

credits: Todd Vorenkamp@petapixel.com

งานแต่งงานหากคุณถ่ายพลาดจะไม่มีรอบแก้ตัว ผมคิดว่าคงมีผู้อ่านหลายคนเป็นช่างภาพงานแต่ง หรือ เพื่อนไหว้วานให้ไปช่วยถ่ายภาพให้ในงานแต่ง วันนี้ผมได้ไปเจอบทความของ Dzvonko Petrovski ที่จะทำให้ภาพงานแต่งที่คุณไปถ่ายนั้นประทับใจ

คุณอยู่ในงานมงคลเป็นช่วงเวลาที่เจ้าบ่าวเจ้าสาวมีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา ถ้าคุณทะเลาะกับใครอยู่ หรืออารมณ์ไม่ดีเอาซะเลย พยายามเถอะครับ พยายามทำอารมณ์ตัวเองให้ดีขึ้น ยิ้มร่างเริงแจ่มใสเข้าไว้ เพราะเขาใหเค่าจ้างคุณ (ผมหวังว่านะ) เพื่อให้คุณเต็มที่เต็มร้อยกับมัน

2) อย่าถูกกีดขวาง

ไม่ว่าการกีดขวางของเจ้าสาว เจ้าบ่าว คนเก็บภาพวีดีโอ หรือใครก็ตาม จินตนาการว่าคุณเป็นผี เป็นวิญญาณ เป็นผู้สังเกตุการณ์ ทำมัน ทำงานของคุณไป ถ้าคุฯทำได้ดี ลูกค้าของคุณก็จะบอกต่อ

ภาพโดย ronnie44052

3) เมื่อบรรยากาศเงียบ คุณต้องเงียบ

บางครั้งงานแต่งมีพิธีต้องต้องใช้ความเงียบ เมื่อทุกคนเงียบ จนคุณได้ยินเสียงหัวใจตัวเองแล้วละก็ เสียงชัตเตอร์คุณดังขึ้น รับรองว่าคุณเสียงานแน่ๆ คุณต้องพยายามเงียบเท่าที่เป็นไปได้ ปิดเสียงต่างๆในกล้อง อุดรูที่เกิดเสียง ใช้โหมดเงียบ ทำทุกวิธีทางให้การถ่ายภาพเงียบที่สุด

4) พักเมื่องานเสร็จ

พยายามอย่าพักเยอะ หรือ หาเหตุผลต่างๆ ที่จะไม่ไปถ่ายรูป คุณอาจพักได้นิดหน่อย เพราะคุณไม่ใช่เครื่องจักร แต่พยายามทำให้คุณไม่ถูกพบเห็นเวลาพัก หรือ ทำให้คุณดูเหมือนพัก มันเป็นจิตวิทยา ของเจ้าบ่าว เจ้าสาว และครอบครัวเขา มันเป็นวันพิเศษของพวกเขา เขาต้องการให้ทุกคนเต็มที่กับมัน คุณต้องเข้าใจตรงนี้ไว้ด้วย

5) ใช้แฟลชเมื่อจำเป็นเท่านั้น

แฟลชสามารถสร้างความรำคาญได้ โดยเฉพาะพื้นที่ที่ถูกปิดล้อมเช่นโบสถ์หรือ โรงแรม ใช้แฟลชเมื่อคุณไม่มีทางเลือกอื่นแล้ว เพราะ ผู้คนจะไม่ปลื้มเมื่อคุณใช้แฟลชใส่พวกเชาหรือใกล้พวกเขาหลายครั้ง และ Flash ก็จะไปโชว์ใน การอัดวีดีโอด้วย ทำให้ คนอัดวีดีโอทำงานยากขึ้น

6) อย่าลืมพ่อแม่

แน่นอนว่าเป็นงานของเจ้าบ่าวเจ้าสาว แต่อย่าลืมให้ความสำคัญกับพ่อแม่ทั้งสองฝ่าย เพราะงานแต่งมีความสำคัญกับพวกเขาเท่าๆกับคู่ใหม่ปลามัน นี่รวมถึงญาติสนิทมิตรสหายด้วย พี่น้อง ลูกพี่ลูกน้อง ทั้งหมดนะแหละ คุณต้องจำว่าคนไหนคือใครและไปุ่ายพวกเขาด้วย

7) สร้างเอกลักษณ์

ทำในสิ่งที่คนอื่นไม่ทำ บ่อยครั้งการทำในสิ่งเล็กๆ นั้นอาจเป็นเรื่องที่ดีมากๆ ผมรู้จกช่างภาพคนหนึ่ง ซึ่งแบกโปรเจคเตอร์ ไปในงานแต่ง และนำภาพถ่ายของเขา ไปโชว์เป็นสไลด์ รายละเอียดเล็กๆ บ่อยครั้งที่ไม่มีค่าใช้จ่ายมากนัก  และทำให้คุณประสปความสำเร็จได้

8) ดีไม่ได้หมายความว่าดีพอ

ถ่ายทุงานแต่งงานเหมือนกับว่าเป็นงานแต่งของคุณเอง ทำภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพราะเป็นทางเดียวที่ทำให้ลูกค้ามีความสุข และทำมห้ชื่อเสียงคุณดีขึ้น มันเป็นกุญแจของความสำเร็จ ผลักดันตัวเองไปยังขีดจำกัด มันทำให้คุณเก่งขึ้น เมื่อ คุณเก่งขึ้น คุณก็จะมีค่ามากขึ้น ค่าของคุณมากขึ้นนั้นหมายความว่าราคาที่ลูกค้าต้องจ่ายคุณก็เพิ่มขึ้น

ภาพจาก johnhope14

9) อย่าลืมลูกค้า

ทำสิ่งง่ายๆ เช่น แสดงความยินดีเมื่อเขาครบรอบปีที่แต่งงานกัน ทันช่วยขยายพรมแดนของธุรกิจคุณได้ จดชื่อไว้ในปฏิทินเลย ส่งอีเมล์ไปซักหนึ่งหรือสองฉับบ ในเวลาที่เหมาะ มันทำให้พวกเขาอาจแนะนำนรู้จักมาร่วมงานกับคุณได้

เก็บรูปของพวกเขาไว้ บ่อยครั้งที่พวกเขาชอบทำหาย เมื่อพวกเขารู้ว่าคุณเก็บรูปพวกเขาไว้ให้นั้น เขาจะประทับใจ แต่ต้องทำให้ฟรีนะ ทำให้เขามีความสุขมากขึ้น

มีช่างภาพหลายคนที่ทำสิ่งน่าอายอยู๋บนอินเตอร์เน็ต พยายามอย่าเป็นหนึ่งในพวกเขา เป็นมืออาชีพ และทำให้ดีที่สุด เพื่อให้วันพิเศษสำหรับใครบางคนนั้นสมบูรณ์แบบ

Credits: lightstalking

เรื่องสีนี้หากคุณเข้าใจมันอย่างถูกต้อง มันสามารถเปลี่ยนอารมณ์ของภาพ และส่งผลกระทบต่อเรื่องราวอย่างมาก  อีกทั้งดึงดูสายตาคนได้ด้วย ลองดูตัวอย่างภาพนี้ สีของแสงนั้นจะดึงดูคนมองไปยังท่อ และการควมอารมณ์ของสี มันทำให้ภาพดูสงบๆ มากขึ้น

หากคุณไม่เข้าใจเรื่องสี คุณอาจถ่ายภาพออกมาเป็นแบบนี้ได้

แต่หากเข้าใจเรื่องสีและการให้อารมณ์ของแต่ละสี คุณจะทำให้ภาพดูน่าสนใจขึ้น ดูภาพด้านล่างนี้ให้อารมณ์ขี้เล่นแล้วสดใสร่าเริง

Courtesy of Anders Ehrenborg and Bill Presing

Saturation (ความอิ่มตัวของสี) และ Value (ความมืดและสว่างของสี)

หลายคนอาจคิดว่าเรื่องสีต้องเป็นเรื่องเกี่ยวกับ วรรณะของสี คู่สี หรือสีตรงกันข้าม แต่ความจริงแล้ว Saturation และ Value นั้นก็สำคัญพอๆกัน

ที่ค่า Saturation ที่ 20  ทำให้สีแดงกลายเป็นสีชมพู

ที่ค่า Value ที่ 20% สีแดงกลายเป็น น้ำตาลเข้ม

ลองมาไล่เฉดสี โดยการเปลี่ยนค่า Saturation และ Value กัน

แล้วมันสำคัญอย่างไร ? 

เพราะว่าสองค่านี้มันทำลายภาพคุณได้ยังไงละ ช่างภาพมือใหม่ส่วนมากมักจะใช้ค่า Saturation ทำให้สีจัดจ้านเกินไป ดังภาพ

Example of an overly saturated scene

การทำให้สีจัดเกินไปทำให้สายตาของคนมองภาพคุณไม่ได้พักผ่อน คุณไม่ควรใช้มันมากจนเกินไป ลองดูรูปด้านล่างภาพจะดูสบายตามากกว่า

Corrected scene

ผมไม่ได้บอกว่ามันไม่ดี แต่มันจะดีก็ต่อเมื่อคุณใช้มันอย่างพอเหมาะ ภาพด้านล่างนี้คุณจะเห็นภูเขาสีแดงมาก่อนเลย จำไว้ว่า ค่า saturation นี้ ช่วยนำสายตามมายังฉาก(หรือจุดที่คุณต้องการ)ได้

Maxfield Parrish – Salzkarawane am toten meer (from ArtRenewal.org)

Giuseppe de Nittis – The place de carrousel and the ruins of the tuileries palace in 1882 (from ArtRenewal.org)

ภาพด้านล่างนี้ saturation ทำให้พระเยซูดูมีพลัง เพราะอยู่ท่ามกลาง คนที่ไม่มี saturation

John Singleton Copley – The tribute money (from ArtRenewal.org)

นอกจากฉากและองค์ประกอบแล้ว ค่า Saturation ยังมีผลกับอารมณ์ด้วย ดูจากเรื่อง UP ของ Pixar ภาพด้านบนดูมีความสุขกับชีวิต แต่ภาพด้านล่าง ที่มีค่า Saturation น้อยทำให้เห็นถึงความโศกเศร้า เจ็บปวด โดดเดียวเดียวดาย ของตัวละคร

สรุปเรื่อง Saturation และ Value ก่อนนะครับ

คราวนี้มาดูวงจรสีกันบ้าง

นี่คือ 6 รูปแบบที่ทำให้ภาพคุณน่าสนใจ

1) ใช้สีๆเดียวทั้งภาพ (Monochromatic)

รูปแบบนี้จะง่ายสุดเพราะไม่ต้องจำ มันช่วยเน้นเรื่องราวบรรยากาศที่น่าทึ่ง

Hermann David S. Corrodi – The ambush (from ArtRenewal.org)

Courtesy of David Munoz Velazquez and Fran Camos

2) Analogous หรือสีที่อยู่ติดกันของวงล้อสี

เห็นได้บ่อยในฉากธรรมชาติ มันทำให้ภาพดูสบายตา สงบเย็น นุ่มนวล เรียบง่าย ดูตัวอย่างด้านล่าง

Created by Giovanni Boldini – Portrait of madame E L Doyen (from ArtRenewal.org)

Courtesy of Carlos Ortega Elizalde

Albert Bierstadt – Among the bernese alps (From ArtRenewal.org)

3) Triadic หรือสี ที่มีระยะห่างเท่าๆกันบนวงล้อ เลือกมาสามสี

รูปแบบนี้ทำยากมาก เพราะถ้าใช้ในปริมาณเท่ากันมันทำให้ดูสบสนมาก แต่มันก็ใช้ได้ดีในรูปแบบการ์ตูน เพราะสีแบบนี้จะทำให้การ์ตูนดูน่ารัก และใช้ได้ดีกับภาพที่เหนือความเป็นจริง (surreal)

Carl Heinrich Bloch – Casting out the money changers (from ArtRenewal.org)

Courtesy of Ehsan Hassani Moghaddam

4) Complimentary (คู่สีตรงข้าม)

รูปแบบนี้ถูกใช้กันอย่างมากที่สุด มันดูน่าสนใจโดยธรรมชาติ  แต่จุดผิดพลาดคือคนส่วนใหญ่ใช้ในปริมาณเท่ากัน  เราควรจะใช้สีใดสีหนึ่งเป็นส่วนใหญ่ และใช้อีกสีเพื่อดึงให้ความน่าสนใจ

Frank Dicksee- Chivalry (from ArtRenewal.org)

Courtesy of Cornelius Dämmrich

Courtesy of Toni Bratincevic

Courtesy of Jean-Michel Bihorel

Courtesy of Baolong Zhang

คู่สีตรงข้ามมันจะเน้นซึ่งกันและกัน หมายความว่า ถ้าภาพสีเขียวพื้นหลังสีแดง มันยิ่งทำให้ค่า Saturation มีค่ามากขึ้น จงระวังตรงนี้ด้วย

5) Split Complimentary คล้ายกับ complimentary แต่อีกฝั่งจะแตกออกไปด้านข้างดังภาพ

มันมีประโยชน์หากกรณีคุณคิดว่าแค่สองสีมันไม่พอ อยากให้ภาพแลดูมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น ภาพจากรูปแบบนี้จะให้อารมณ์สนุกสนาน สดใส

Eugene Bidau – A Peacock and doves in a Garden (from ArtRenewal.org)

Courtesy of Jaroslaw Waskowiak

Courtesy of Daniil Alikov

Courtesy of Carlos Ortega Elizalde

Courtesy of Anthony Guebels

Courtesy of Anders Ehrenborg and Bill Presing

6) Double Complimentary คล้ายกับ split complimentary แต่จะแตกออกไปด้านข้างทั้งสองฝ่ายเป็นคู่ อาจอยู่ตำหน่งอื่นของภาพก็ได้ ไม่จำเป็นต้องสีตามรูป

คุณต้องใช้มันอย่างระมัดระวังเพราะถ้าใช้มันเท่าๆกัน จะทำให้ดูสบสนได้ มันจะดีมากถ้าใช้ ฉากหน้า คู่สีหนึ่ง และ ฉากหลัง คู่สีหนึ่ง

Courtesy of Rafael Reis

Courtesy of Sergii Andreichenko

Courtesy of Anders Ehrenborg and Chris Sanders

หวังว่าต่อไปนี้ หากคุณดูภาพของช่างภาพต่างๆ คุณจะรู้เลยว่าเขามีเทคนิคการใช้สีแบบไหนนะครับ 🙂

Credits: Blenderguru